Nuestra propuesta de este fin de semana en “Algo que ver…” va dirigida a los amantes del cine de ciencia ficción. Como cada año desde hace ya diez ediciones la muestra de cine fantástico ‘Sy Fy‘ se convierte en cita obligada para todos aquellos que encuentran en este tipo de películas un rato de diversión y ocio.
Para celebrar estos 10 años la organización ha preparado la Muestra más completa de su historia, con la proyección de títulos aún no estrenados en salas, y con una sesión doble de Phenomena que nos transportará a los fans a las películas de este genero de finales de los setenta e inicios de los 90.
En la pantalla del Cine Callao podréis disfrutar también de las últimas películas de tres veteranos como Sam Raimi (“Oz, un mundo de fantasía”), Francis Ford Coppola (“Twixt”) o Don Coscarelli (“John Dies at the End”).
Así que, no lo dudes plantate tus gafas y disfruta de un “maratón de cine”.
Ya está aquí un nuevo fin de semana, dos días de descanso para llenarlos de planes…y eso es lo que vamos a hacer en “Algo que ver…” ¿Te apetece un poco de arte? Pues vente con nosotros porque nos vamos a ARCO 2013, la esperada Feria de Arte Contemporáneo, no sólo por profesionales si no también por el público. Se celebra hasta el 17 de febrero en Madrid y celebra su edición número 32.
En ARCO 2013 van a participar 2.000 artistas de 27 países, y en total serán 147 las galerías que van a participar en el programa general de la feria. Pero otras 55 también van a formar parte de los diferentes espacios que conforman ARCO.
Turquía es el país invitado este año, representado con 10 galerías.
En esta edición de ARCO se van a poder ver obras como las de Cristina Iglesias, y Jaume Plensa o la galería malagueña Isabel Hurley. Susy Gómez es una de las artistas de las que se habla en esta edición y de la que se dice que sorprenderá.
Pero sin duda la apuesta transgresora es la de Teresa Margolles que llega para plasmar en su obra la repulsión hacia la violencia que reina a diario en las calles mexicanas. ‘Ya basta hijos de puta’ pone el toque de rebeldía al stand donde se puede conocer su particular mirada. La galería Honor Fraser llega de Los Ángeles, su carnicería llena de jamones y otros productos realizados en madera, viene envuelta por páginas del periódico El País, incluyendo los famosos papeles de Bárcenas entre este particular envoltorio.
Pero es Fernando Botero es el artista que se ha ganado el puesto a la obra más cara de la feria. Pide más de 600.000 euros por ‘Amazone’.
Interesante, ¿verdad? Pues coge tus gafas mó y no te lo pierdas, tienes hasta el 17 de febrero. El precio, 40 euros viernes y sábado y 30 euros el domingo.
Parecía que no iba a llegar pero ya está aquí el viernes otra vez. Lo que significa dos días por delante para disfrutar de los mejores planes que te proponemos en nuestra sección “Algo que ver…” Hoy te traemos una propuesta muy especial y que no deberías perderte.
Hace 15 años uno de los grandes modistos del mundo moría asesinado a las puertas de su casa de Miami. Era Gianni Versace. Hoy el Museo del Traje de Madrid le rinde un homenaje con motivo del aniversario de su muerte;“15 años sin Gianni”
Un recorrido por una veintena de trajes y una selección de reproducciones y esculturas de la Antigüedad y el Renacimiento procedentes del Museo Nacional de Escultura de Valladolid que relaciona la obra de Versace con sus innumerables influencias por el arte. Versace se inspiraba sobre todo en la cultura grecolatina, pero también en el arte bizantino, el Renacimiento, el Barroco el Neoclasicismo, el Art Decó, o como no el arte contemporáneo sin perder tampoco de vista la cultura popular americana.
Gianni Versace ha sido junto a Giorgio Armani el máximo exponente de la moda italiana. Era hijo de una modista de Calabria y desde muy pequeño se interesó por la moda. En 1978 creó la primera colección para mujer y seis meses más tarde para hombre. Desde entonces Gianni Versace fue labrando un imperio. Versace era un clásico innovador. Sus mezclas rompedoras desembocaban en estampados llamativos, asimetrías, cortes arriesgados, pero siempre con un toque de sensualidad y feminidad único. Era un artista en la caída del tejido, retomó los cortes de estilo helenístico que mucho antes había realizado Vionnet.
Pero ahí no acababa su trayectoria, también hizo incursiones en el teatro, el cine o la ópera diseñando muchos de sus vestuarios.
El maestro Versace no sabía que su camino se iba a parar tan pronto. El 15 de julio de 1997 dos impactos de bala acababan con su vida en las mismísimas escaleras de su casa. El mundo de la moda quedaba desolado, y su icónica medusa huérfana.
Su hermana Donatella se quedaba así con el legado, y es ahora la directora creativa de la firma. Intenta desde entonces conservar la esencia que su hermano creó en los 80, pero afortunadamente su espíritu permanece inmortal en sus diseños.
Tu ahora puedes disfrutar de algunos de ellos y fascinarte con la obra de uno de los grandes hombres de la moda. ¡Ponte las gafas y disfruta del espectáculo!
Si la semana pasada os recomendábamos un festival de música en la ciudad condal, esta semana repetimos concepto pero cambiamos ciudad.
Nos volvemos a la capital para visitar otro festival que, si bien es más humilde que el gigante Barcelonés, también se atreve a apostar por una oferta diferente en la que la música más vanguardista e independiente es la protagonista.
En su séptima edición, el festival vuelve a juntar géneros para ofrecernos lo mejor de la música indie, pop y electrónica. Así, hoy mismo, día de apertura del festival, podremos disfrutar de las actuaciones de Two Door Cinema Club (que ayer mismo anunciaban nuevo disco), James Blake que tratará de enamorarnos con ambient romántico, Azealia Banks con el hiphop más moderno o La Casa Azul, que nos deleitará con su pop español.
De las actuaciones de mañana sábado destacamos las de la banda electrónica Metronomy, la del admirado productor alemán Apparat, y la de los rockeros británicos Maxïmo Park.
Os dejamos con unas pocas canciones seleccionadas como aperitivo:
Ayer jueves arrancó la XIX edición del Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona.
El Sónar, que así se conoce a dicho festival, volverá a reunir a más de 2.500 músicos que realizarán unas 150 actuaciones distribuidas entre los tres recintos (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y el recinto Gran Vía de la Fira de Barcelona) que se convertirán en cita obligada para todos los amantes de la música más vanguardista.
Un año más el cartel, que recordamos que se encuentra dividido en dos jornadas (día/noche), vuelve a ser abrumador, trayendo artistas internacionales consagrados (New Order, Richie Hawtin, Modeselektor, Hot Chip), artistas emergentes (Die Antwoord, Lana del Rey, Eltron John) o estrellas reconocidísimas dentro del panorama de la música alternativa (Daedelus, Flying Lotus, Nicolas Jaar).
Tras un íntimo concierto en Madrid el pasado domingo, Daedelus hizo ayer vibrar a los asistentes al Sónar con su electrónica más experimental
Pero el Sónar no es sólo música, como muy bien dice el título el arte multimedia tiene cabida en el festival, y no lo hace sólo de manera independiente sino que en muchos casos viene acompañando a los músicos como si de un hermano siamés se tratase. Algo que dará que hablar serán las actuaciones que vendrán acompañadas por el 3D mapping projection, ese que utiliza la proyección sobre escenarios tridimensionales medidos para ofrecer un despliegue de luz y color que dejará a los asistentes con la mandíbula desencajada y ganas de más.
Si estáis interesados en asistir al que muchos consideran el mejor festival musical de España aún estáis a tiempo, ya que si bien se han agotado los bonos de 3 días, aún podéis comprar la entrada individual para cada una de las jornadas.
Sin más aquí os dejamos con el programa especial que en Siglo XXI han hecho sobre el festival.
Deslumbrante, atrevido y peligroso, SOAP – The Show cuenta con ocho acróbatas que realizan en, sobre y alrededor de las bañeras un fresco espectáculo que deja a los espectadores sin aliento. El montaje, lleno de salpicaduras, ha cautivado a un millón y medio de espectadores en todo el mundo, tanto jóvenes como mayores, ya que SOAP es un entretenimiento genuinamente familiar.
Dirigido por Markus Pabst (Caesar Twins, La Clique) y Maximilian Rambaek (Vibez), SOAP es una fusión de alto voltaje que combina nuevo circo, comedia y cabaret en los confines de un cuarto de baño.
Un elenco de deliciosos personajes se da el relevo en una serie de impresionantes actuaciones llenas de agua, acompañadas de una ecléctica banda sonora que incluye música de Mozart, The Beatles y Mika – además una diva de la ópera cantando en directo.
Del equilibrio de manos y correas a la danza sobre el trapecio y las sedas aéreas, el programa incluye momentos de gran belleza, desde una cautivadora actuación de gimnasia en el reborde de la bañera hasta una humorística historia de amor entre dos pies.
Tras dos años en el Teatro Chamäleon de Berlín y una aclamada carrera en el Festival Fringe de Edimburgo, SOAP – El Show ha llenado los teatros de su gira mundial, que comenzó en la Ópera de Sydney y continuó en Gran Bretaña, Alemania, Holanda y Nueva Zelanda. La temporada del espectáculo en 2012 se inició en el Fringe Festival de Adelaida, Australia.
Una colección de bañeras sirve de plataforma para un refrescante desfile de artistas en SOAP - The Show, un cabaret a medio camino entre el circo contemporáneo y el teatro de variedades que cautivó al público y a la crítica del festival Fringe de Edimburgo en 2010. La producción alemana llega el 28 de junio al Teatro Calderón de Madrid en el que permanecerás hasta el 2 de septiembre.
La explosiva vitalidad de estos ocho artistas – veteranos del Cirque du Soleil y otras prestigiosas troupes internacionales – ha conquistado a un millón y medio de espectadores de todo el mundo, desde el Riverside Studios de Londres a la Ópera de Sydney. Su éxito en países tan dispares como Nueva Zelanda o Suecia ha sido posible gracias a la inmediatez y universalidad de su lenguaje no textual, basado en la expresión corporal y en la música. Sus directores, Markus Pabst y Maximilian Rambaek, han transformado la imagen del baño como un santuario íntimo y han demostrado que una bañera puede convertirse un verdadero escenario teatral. Sobre ella, trapecios, acrobacias, malabares, correas aéreas, humor y coreografías pasadas por agua hacen de SOAP - The Show un delicioso, refrescante, irreverente e inclasificable cabaret, apto para todas las edades.
Maximilian Rambaek, codirector del montaje, lo describe como “una fusión de diferentes aspectos teatrales, desde la revista de variedades a la danza moderna, la comedia e incluso la ópera”. En directo, la voz de la soprano Patricia Holtzmann añade un tono lírico al conjunto. El espectáculo también incluye música de The Doors, Sia, Tool, Mika o Ben Harper, entre otros.
Al escenario del Poliorama subirán ocho artistas internacionales: la antipodista rusa Ludmila Nikolaeva, formada en el Circo de Moscú; el equilibrista de origen argentino Fernando Dudka, artista de los prestigiosos Zero Gravity Circus, el circo Éloize y el Cirque du Soleil (Alegría); el malabarista de Addis Abeba Adem Endris, veterano del Circo de Etiopía; la clown canadiense Marie-Andrée Lemaire, formada en la Escuela de Montreal y titular del Cirque Starlight antes de añadirse la troupe de SOAP - The Show; la soprano americana Patricia Holtzmann; el acróbata (correas) Michael Lanphear, quien recorrió el mundo junto a Britney Spears con su gira “Circus Tour”’; el trapecista de danza aérea François Gravel, también de la troupe del Soleil, como la contorsionista y especialista en sedas aéreas Viktoria Grimmy, ganadora del premio del Festival de Montecarlo y artista del Big Apple Circus y el Ringling Bros, entre otros.
Tan sólo siete meses después de que nos deleitaran en la Plaza de Toros de Las Ventas (concierto que fue retransmitido en directo por youtube a todo el mundo) los británicos Coldplay vuelven a la capital española para hacernos vibrar con las canciones de su último disco “Mylo Xyloto”.
En esta ocasión cambiaremos el color albero de la arena del ruedo por el verde del césped, ya que este nuevo concierto se llevará a cabo en el estadio Vicente Calderón. Junto a la banda estrella tendremos la suerte de ver también a Marina & the Diamonds, una banda de Gales especializada en pop y new-wave , y a Rita Ora, otra británica (aunque nació en Kosovo) que se mueve cómodamente entre el R&B, el pop o incluso el dubstep.
Si todavía está dudando en ir no te lo pienses mucho, ya que las entradas están a punto de agotarse.
Y si ya tienes tus entradas ¡Ánimo! Ya sólo quedan dos días para la fecha clave. Ve a la farmacia a por caramelos para la afonía y ponte tus gafas más fiesteras.
Gervasio Sánchez es un periodista y fotógrafo español nacido en 1959. Desde que con 25 años iniciase su dilata trayectoria, cubriendo algunas de las guerras sudamericanas más sangrientas de la historia, ha recibido numerosos premios y reconocimientos que le señalan como uno de los mejores fotógrafos de guerra de la actualidad.
Durante estos meses, y hasta el próximo 10 de junio, tendremos la oportunidad de ver una exposición que nos muestra sus mejores fotografías. Un trabajo soberbio que, debido precisamente a su gran calidad, conseguirá helarnos la sangre. Y es que ésta no es una exposición a la que ir con tus hijos pequeños, a no ser que quieras darles algún tipo de lección y mostrarles la suerte que tienen de haber nacido donde y cuando lo han hecho.
La exposición hace, a lo largo de 148 fotografías tanto en color como en blanco y negro, un recorrido cronológico de la obra del autor vertebrada en 5 bloques: América Latina, Balcanes, África, Vidas minadas y Desparecidos. Algunos de estas exposiciones temáticas ya las hemos podido ver de manera individual en nuestro país, pero al tenerlas todas reunidas seremos aún más conscientes de los horrores de la guerra. Unos horrores frente a los que, y aunque esa sea la reacción más natural, no podemos cerrar los ojos.
Una exposición que desde aquí queremos recomendaros encarecidamente.
¿Dónde?: Centro Social Autogestionado “La Tabacalera”. c/ Embajadores 53, Madrid.
¿Cuándo?: Hasta el 10 de Junio. Horario de apertura: Martes-Viernes de 12:00 a 20:00. Sáb. y Dom. de 11:00 a 20:00. Lunes cerrado.
Entre los días 4 y 13 de mayo tendrá lugar en Madrid la undécima edición del torneo Mutua Madrid Open.
El evento se presentó ayer en una ceremonia que contó con la presencia de ilustres figuras del deporte, como son Fernando Verdasco y Venus Williams (la cual ha sido la beneficiaria de una de las plazas de invitado especial) o Manolo Santana (director del evento). También estuvieron presentes la alcaldesa de Madrid e Ion Tiriac entre otros.
El Mutua Madrid Open es uno de los tres únicos torneos europeos que cuenta con participación combinada, es decir, que tiene competición tanto categoría masculina como en femenina.
Entre los chicos existe un claro favorito, que no es otro que Rafael Nadal, el cual seguro que contará con el cariño del público español, algo que necesitará si quiere volver a vencer al serbio Novak Djokovic, que también cuenta con muchas posibilidades de alzarse con el título.
Entre las mujeres la cosa estará más reñida. Si bien se comenta que Sharapova es quien más posibilidades podría tener de llevarse la victoria, tendrá que enfrentarse a jugadoras de la talla de Petra Kivitoca (que fue la revelación del pasado año 2011) y Victoria Azarenka, la actual número 1 del mundo.
La principal novedad de esta edición será el hecho de que se estrena color de pista, siendo este torneo el único del mundo que se jugará en una pista de tierra batida de color azul. La decisión del cambio de color, que ha traído polémica, se ha realizado para diferenciar la competición de otras similares, así como para mejorar la experiencia de los espectadores, que podrán seguir mejor la trayectoria de la bola.
El torneo, que se espera sea visto por más de 35 millones de espectadores en 180 países, se llevará a cabo en La Caja Mágica, el emblemático edificio madrileño diseñado por Dominique Perrault.
Si eres un aficionado al deporte, coge tus gafas y no te pierdas tan magnífico evento.
Si eres un amante de la música contemporánea, en casi cualquiera de sus vertientes, no puedes perderte este fin de semana el Musicland Festival de Madrid.
La fiesta empezará a las 18:00 horas de esta tarde, en una primera jornada donde el Hip Hop y la música Indie serán los principales protagonistas. El Columpio Asesino, Vetusta Morla, SFDK o Violadores del Verso serán los nombres más sonados del panorama nacional, mientras que los británicos Foreign Beggars y los australianos Pendulum pondrán el toque macarra con el rap electrónico de los primeros y el drum’n'bass de los segundos.
Los tricantinos Vetusta Morla
La jornada del sábado se dedicará en exclusiva a la música electrónica, siendo el techno y el electro los platos principales. Muchos son los artistas de primera línea que desfilarán por los cuatro escenarios del recinto. 2 Many DJs, Carl Cox, Marco Carola, Dave Clarke o Bloody Beetroots por nombrar sólo a los más conocidos.
Esperemos que el clima deje a los asistentes disfrutar de la velada, lo que está claro es que no van a necesitar gafas de sol.
